此话落下，漫长寂静。

失去至亲的孩子，恋恋不舍的看了眼身后院子里的一切，仿佛是在跟这一切告别。

对于这个孩子而言，皇帝似乎是一个很高很虚幻的称呼。

但对于他而言，他并不理解这代表着什么。

在他的眼中，那个站在门口的将军，只是他接下来报仇雪恨的领头人。

伴随着这个场景的结束。

这一篇的戏曲也告一段落。

可此时场中的那些人，却久久不能回神。

在场的，大多数都是京城中的权贵。

但因为北京城的特殊性，这里的权贵虽然完全可以说的上是整个大明朝最顶尖的存在。

可他们不像是南京。

更不像原本北京城，也就是元朝大都得那些权贵。

他们属于一个新兴的权贵阶层。

所以他们很大一部分人或者说他们的父辈，都是经历过那个战乱年代，并且身处其中，体验过那种水深火热感受的。

所以当这样一群人在看到这一幕时，那种感受愈发的契合。

尽管这一段的戏曲与之前讲述太祖皇帝时的戏曲有很大的别差，并且在内容上也没有之前那一段来的更加直观和富有期待。

但那也只是跟太祖那一段比起来。

如果单论这一段的质量，是完全可以跟现世流传的所有戏曲来作比较的，甚至在期待感的营造上，要比所有的戏曲都更加浓郁。

当然，这并不是说戏曲没有价值。

戏曲能够流传至今，肯定是有其价值的。

但如今那舞台上所表演的戏曲，其实从本质上已经区别于传统的戏曲了。

二者存在的意义本就不同。

如今这一场的表现，与其说是戏曲，不如说是舞台剧。

在这两者之间，自然是舞台剧的现场表达和内容的传递更加直观。

这也是朱瞻基为什么选择这种表演方式，并且为此制定内容的原因。

虽然他朱瞻基对于戏曲并不了解，也没有资格去评判什么。

但戏曲在没有任何外力因素直接干扰的情况下，在后世已经被时间和事实印证了其在大众传播当中的劣势。

这是现实。

同时，这一场的表演，相比于之前太祖时候的故事，他所表演出来的内容要更需要思考一些。

其内里蕴含的道理，是需要品味的。

是需要根据本朝的一些国策去理解的。

相反，太祖时候的故事，则更加的贴合现实，是被时代和世事推着走的。

所以要更加容易理解一些。

毕竟那样的事情在民间并不少见。

就发生在老百姓的身边。

所以最终在表演结束后，在场的这些观众们并没有像之前时一样，在短暂的愣神后，便是满满的期待和兴奋。

而是持续的寂静，持续的思考。

整个现场在很长一段时间内，都没有半点的动静。

这些权贵们是这个朝代国策的见证者，甚至是参与者。

很多时候他们对于皇上和朝廷的政令和举措无法理解。

虽然表面上也能说那么一两句，但其实他们是没有直观感受的。

比如说这打仗。

说起来都知道，是边疆被袭扰，百姓流离失所。

可有多少人清楚，这简单的一句话，其背后是什么样的人间炼狱?

他们不知道。

尤其是那些读书人。

他们知道，又不知道。

清楚，又不那么清楚。

可如今。

这一切，却被那些戏子们在这舞台上淋漓尽致的，赤裸裸的表现了出来。

你们没看过。

去不了。

好，给你们看看。

给你们当中很多从南方过来的朝廷命官重臣们瞧瞧。

瞧瞧这边疆，瞧瞧这边疆百姓们到底是在经历着怎么样的生活。

他们都很努力。

其实和你们这些人并没有任何的区别。

他们也在努力的往好的方向发展，他们不懒，他们也很勤恳。

可他们要面对，却不仅仅只是一个勤恳的要求。

他们想要活下去，还要无时无刻的面对那些外邦敌寇的袭扰。

都想休养生息，都想过好日子。

可谁不想呢？

那些边关边疆的百姓也想。

他们也像你们这些出生于中原江南地区的人一样，他们都想。

他们也在缴纳着朝廷的税收。

可为什么，你们可以好好的生活。

他们却不行呢？

太平、安稳，谁都愿意。

可敌人不愿意！

所以，想要太平，想要安稳，只有拿起刀。

用将士们的鲜血去捍卫他们的太平和安稳。

在场这些观众们在看完这一段后，感受很大，感想很多。

但最多的，却是那坐在会场角落中，看似平平无奇一老头的朱棣。