第十一卷 第五章 战无常形（二）

萍虽然用言语激使素娥接受了挑战，但是到了这时心起来，她方才出言助阵一来是心中不忿，二来是那一种莫明其妙的信心，总觉得不论发生了什么，这个少年都是自己最可靠的倚仗。可是杨宁的陶是她教的，她自然知道杨宁的深浅，平日能够和自己笛相合，一来是两心如一，二来是自己曲意相从，要是想和素娥或者琴室中其他人斗琴，可就是痴人说梦了，这可不是学习吹奏陶不到一个月的杨宁可以办到的。想到此处，青萍忍不住回头看向杨宁，欲言又止，入鬓的一双黛眉不禁微微蹙起。

杨宁心中了然，却没有解释，目光在青萍面上凝注了片刻，一双眸子蓄满深情，忍不住伸手想去抚平青萍微蹙的眉梢，可是手指刚刚触到那凝脂温玉一般的肌肤，只觉得指尖微微一麻，仿佛有一股强烈的电流传来，下意识地缩回了手指，眼中闪过迷茫的神色，转瞬又变得一片清明，转头看向帘内端坐的雪色身影，淡淡一笑，从衣下取出一具古朴的青黑色六孔陶，略一点头，示意可以开始了，冰寒幽深的凤目中已经是一片淡漠，没有丝毫情绪流漏，但是有意无意中已经表现出了强烈的自信。

帘内的素娥微微皱眉，不知道怎么，帘外那个相貌平常，神态异乎寻常冰冷的少年无意中展现出来的那缕温柔，让她心中蓦然生出一种古怪的感觉。略一凝神，擅长地曲目在心中一一掠过，明星般动人的眸子闪过一缕狡黠的神采，纤纤玉指在琴弦上缓缓滑过，一缕柔和至极的琴音从指下流出，宛若风和日丽的明媚春光，琴音透出和煦柔美的意味，琴音描绘出万物回春的动人景象，古琴平和中正、清雅澹然的特点在这一曲中表现得淋漓尽致。

青萍听出曲目。忍不住紧咬银牙，她自然明白，声和秋声相近，凄楚悲怆。苍凉深远，和这一曲春意盎然，和风涤荡的《阳春》毫无相融之处，素娥选了这一曲。乃是有意为难，这虽然是斗琴题中应有之意，但是青萍仍然忍不住怒火中烧。

杨宁静静听着柔美缠绵地琴音，只觉琴音越发轻柔和煦。仿佛春风一般吹散了心中愁苦，就是心如铁石的自己也几乎要在这样的春光和风中沉沦下去了，不过就在琴音柔和到了极致地步的时候。杨宁将陶放到唇边。敛眉吹奏起来。凄凉萧瑟地声宛若乍然卷起的西风一般，毫不犹豫地迎上了柔情万缕的琴音。仿佛在春光满园中突然飘起了漫天黄叶，琴声和声正是势如水火，琴音是春风春雨春花春柳，极尽春光绚烂之景，声却是秋风秋雨秋叶秋霜，蓦拟出深秋萧瑟之态，截然不同的音色却矛盾地糅合起来，琴音如春花之灿烂，声如秋叶之静美，相映成趣，水乳交融。

青萍不由喜笑颜开，她自然也有这样地本事，想不到杨宁也能够将深秋的萧瑟演绎得如此完美，心中明白正是因为前几日两人经常笛相合的缘故，才能达到如此境界，一抹红云掠过白玉一般的脸颊，更添了几分娇羞美艳，忍不住低下头去，唯恐被人瞧见，她原本倚在杨宁怀中，这样一来越发贴近了杨宁地身体，只觉得少年男子阳刚的气息将自己包围起来，只觉神思渐渐恍惚起来。

素娥微微扬眉，她虽然没有学过陶，却也知道杨宁吹奏的正是名曲《湘妃》，这几乎是陶必学地曲目，正因为如此，她才特意选择了《阳春》，就是为了引出杨宁这一曲，见杨宁已经入彀，明眸流漏出一偻得意地神采，指法一变，一种蓬勃地生机从琴音中溢了出来，好像是雨后春笋迎着阳光奋力伸展着枝叶一般，琴音渐渐丰美澹然起来，宛若春笋已经长成了一片竹林，在春风中摇曳逍遥，随着曲调的变化，柔美地琴音渐渐多了几分清冷高洁的意味，宛若春去秋来，萧瑟秋声渐起，琴音好像被声引了过去，没有压过声悲怆的音色，反而将凄楚的声烘托得越发苍凉深远起来。

杨宁将一曲《湘妃》吹奏得越发荡气回肠，陶吹奏的技巧并不复杂，最要紧的就是气息绵长，杨宁内功精湛，刻意卖弄起来，声宛若钱塘潮涌一般，一层层无休无止，其中曲折变化无不如意。杨宁虽然出身尊贵，但是心中之苦，却比无父无母的孤儿更加深沉，心境正

暗合，此刻没有了青萍的笛音相合，更是少了那一缕越发的悲凉婉转，不过片刻，已经将素娥的琴音淹没。众人听到这里，都只觉无尽的哀愁秋思扑面而来，都是暗自赞叹不已，只觉得这一曲《湘妃》吹奏到了这种地步，已经是绝无仅有了。

熟谙音律的青萍这时候却已经皱起了眉梢，所谓将欲取之，必先予之，以素娥的琴艺不应该这么快落败，必然有古怪，感觉到了隐隐的危机，她忍不住伸手轻轻扯了一下杨宁的衣襟。杨宁还没有来得及回应，素娥的琴音蓦然铮铮作响，瞬间透过了声的缝隙高扬起来，琴音转瞬间已经攀到了最高处，如同悬在半空的一缕钢丝，高亢不绝，清冷孤洁的琴音奏出了《白雪》的曲调，泠泠琴音宛若雪中翠竹，雍容高贵中透出皎皎不群的孤傲意味，而杨宁的声正到了最低沉的时候，若想强行拔高，必定十分为难。这正是素娥的打算，她早已看出杨宁并非精通音律之人，若是换了青萍或者别个吹高手，或者还有转余地，但是杨宁却多半只能俯首认输，唇边不觉漏出一缕嘲讽的微笑，只不过给蒙面白纱遮住，即使是她身边的侍女也没有发觉。

杨宁眼中却闪过一缕耀眼的寒芒，在竹帘上一掠而过，即使是帘低垂，白纱覆面，也遮不住他可以洞穿金石的目光，素娥的那一缕得意并未瞒过他的灵觉，他性子孤傲，最是不能容忍他人的轻视，神色越发冷漠，声蓦然一变，萧瑟秋声中又多了几许乡愁悲苦，曲调已经变成了《楚歌》的旋律。自古以来若论描述乡愁的曲目，最负盛名的正是这一曲《楚歌》，昔日楚汉相争之时，留侯张良以一曲洞箫吹散了十万楚军，吹奏的正是《楚歌》。时光飞逝，到了现在，不管是琴筝琵琶，笛箫笙，几乎都有《楚歌》这一曲木，其中曲谱虽然各有变化，但是宗旨却都如一，除了表现思乡之情，还可以抒发心底深处的思古幽情，陶的音色和曲意最是暗合，就是洞箫也比不过声的苍凉凄楚，所以杨宁才会选择了这首曲子。另外一个原因说来好笑，却是因为杨宁学时间不长，他根本只会两首曲子，一首是《湘妃》，另外一首就是《楚歌》，根本是没有其他的选择。当然杨宁选择这首曲子不是因为可以和琴声相合，事实上《楚歌》和素娥弹奏的《白雪》的意境并无相合之处，可以说是南辕北辙。

若是换了别人，此刻只能黯然认输，但是杨宁从一开始就没有想过在音律上取胜，在他心目中早就将这场斗琴当成了另外一种厮杀交手，他与人交手的时候，从来喜欢先发制人，此刻也是如此，哪里会任凭素娥控制局势，所以才会选择了《楚歌》，《湘妃》情意缠绵，他多半用来和青萍笛相合，难免少了些锋芒杀气，而《楚歌》苍凉深远，满怀愁思，正适合他当作媒介和琴音相斗。将内力渐渐渗透到声当中，杨宁一曲《楚歌》吹奏得千变万化，众人只觉千丝万缕的声在空中飘荡飞扬，折转回旋，在他精湛内力的控制下，仿佛从四面八方潮涌而来，宛若水银泻地，无孔不入，渐渐生出十面埋伏，四面楚歌之势，竟是强行将素娥的琴音压制了下去。

素娥措手不及，琴音不禁一乱，转瞬便恢复了正常，明白了杨宁的心意，她拨动琴弦，转而弹奏其他的曲子，可是无论琴音如何变化，不管是雍容深远，还是平和清雅，声都是始终如一，凄凉的声连绵不绝，搅得不成曲调，这分明是凭着内力欺负人，素娥虽然心知肚明，但是却无能为力，只能眼睁睁听着声后浪叠前浪，将琴声湮没其中。她虽然依旧固执地拨动琴弦，但是失败的阴影已经笼罩在心头，两道如烈焰一般的目光透过竹帘凝注在杨宁清秀冰冷的面容上，一瞬也不愿离开，强烈的怒意透过支离破碎的琴音渐渐渗透开来。

正在素娥无可奈何的时候，一缕铮然明朗的琴音加入了进来，替素娥分担了声的压力，素娥顺着琴音望去，只见豫王杨钧神色肃然，正在抚动面前那具叫做“海月清辉”的古琴，只觉心头一暖，立时轻松了许多。