两人关了店门，一辆尼桑轿车在门口停下，车上一名长发女子朝他们招手。

申川跟安蕾介绍说，这是王唤的女朋友李子。

李子比王唤大两岁，是地道的南京人，生一张窄条脸儿，看上去高傲冷艳，实际上性格温和又健谈。上车后，申川寡言少语，李子和安蕾轻松愉快地交流着。

闲聊中，安蕾得知李子的职业是交响乐团小提琴手，平日王唤演出时，经常作为乐手或女子和声助阵。安蕾对和声这方面很感兴趣。两人留了联系方式，李子诚意满满，表示闲暇时间可以教她和音技巧。安蕾连声感谢，说自己在跟申川学咖啡，邀她来尝尝自己的手艺。

四点四十左右，三人抵达长森酒吧。停车区域位于酒吧西南角，此处三面围白墙，墙上爬满整片三角梅，宛若世外花海。

酒吧老板华哥正在门口打电话，看到申川来了，挂断手机，笑着向他招手。申川立即上前拥抱，安蕾也跟上前去，喊了声华哥。

李子低声告诉安蕾，华哥为了扶持楚人乐队，特意将自家别墅的地下车库改成排练室，免费借给王唤他们用，是真正意义上的“侠之大者”。

距离晚上的演出还有三个小时，这个时间的酒吧空荡荡的。

作为可以举办live的场地，长森酒吧和寻常酒吧的内部结构并不相同。酒吧分为两层，通往二层的楼梯就在进门左手边。演出舞台正对大门，台面总长大约十米余，六十公分高，台前有一大片为乐迷准备的空地。舞台的左手边有一条通道，可通往后台休息室。

安蕾随申川径直来到后台。休息室宽大宏敞，灰色水泥墙上黑字密密麻麻，都是演出过的乐队留下的签名。楚人乐手们围坐长桌前，王唤正在角落换衣，见申川他们来了，立即招呼说：“快来快来，我订了外卖。咱们先吃饱，其他事边吃边说。”

饭桌上，王唤反复强调着每个乐手需要注意的细节，聊天气氛不算轻松。安蕾初来乍到，显得有些拘谨，却不忘关注身边的申川。聊到一半，王唤对申川说，仅有最后两首歌需要他作为康佳鼓手演奏，并再度当众表达了对他的感谢。申川显得很平静，看不出太多表情。

不知为何，安蕾的心也跟着紧张起来。

晚上八点，六只聚光灯垂直照下，随着清脆而激烈的吉他solo呼啸而出，宣告乐队的不插电演出正式开始。

王唤长发垂肩，眸子晶亮，像一团黑色火焰，照透人心。

观众区域人满为患，气氛高涨，安蕾与申川藏在后台区域，从另一个角度观赏“楚人”的精彩演出。身临其境下，安蕾感觉全身每一寸皮肤都炙热起来。从她这里望出去，所有人的神色情绪都尽收眼底。

楚人的乐迷大多看上去很年轻，有相当一部分仍保持着学生的稚气与怅惘。他们和台上的乐手一样，似乎都带着同一个信仰汇聚于此。

楚人乐队先是演绎了自己的几首代表作，并改编翻唱了两首其他乐队的歌曲。乐手们的演奏技巧和编曲水平很精湛，王唤的高音唱腔更是无可挑剔。安蕾感受得出，乐队风格和市面上常见的金属、朋克之类大有不同，向申川提出疑问。

申川回答说：“王唤是这只乐队的魂。他一直有尝试不同的风格，词曲编曲几乎都由他一人包办。硬要说具体风格，大部分歌曲属于迷幻摇滚，还有少量带有实验性的民谣摇滚。”

安蕾仍不解，问：“什么是民谣摇滚？”

“带有强烈的地方人文气息，外装有迷惑性，核心理念仍是摇滚。”申川一直注视着舞台，又跟了句：“民谣摇滚，歌词意境非常重要。”

王唤此时翻唱的是鲍勃迪伦的跨时代经典之作《like a roll stone》。

当他反复唱起那句“how does it feel（有何感受）”时，台下所有人跟着合唱，发出灵魂叩问。

歌曲下一句是“to be on your own（孤苦伶仃）”，他依然同乐迷一起高声歌唱。

安蕾看得清清楚楚，前排有一名女乐迷已经听至流泪。无论是该曲原创者鲍勃迪伦，亦或是台上重新编曲演绎的王唤，他们都以一颗纯粹质朴的心，将音乐最本质之美呈现给大家。

王唤保持充沛的斗志，将每一句歌词，每一个字清晰且精确地传递给在乐手和乐迷。毋庸置疑，他是追求绝对性的理想主义者，是与南京摇滚并肩而行的先锋战士。

十余首歌曲唱却，王唤的身体几乎流尽了汗。他喝下大半瓶矿泉水，褪去上衣，露出上半身结实匀称的肌肉，向众人高举“摇滚”的经典手势。